深访黄少雍：35岁觉醒的金牌电子编曲人
用30年发现兴趣
音乐，并不是少年黄少雍的理想，或许都不能算喜欢。黄少雍本科、研究生毕业于台湾大学农化/生化系，在台湾“中研院”工作五年，考上过博士班，可以说是高智高能。30岁后半路出家，做起流行音乐，左右逢源，跟他前30年积累的学习能力、抗压能力、目标管理能力及舍得放弃、专注自律等品质密切相关。他从幼儿园开始上雅马哈音乐班，小学学钢琴，初中学小提琴。学了两年小提琴，初二有一天，他走进父亲办公室，拉了二十来分钟的《鳟鱼》，拉完以后，他把琴放下，问父亲：“你是要我考高中，还是继续学琴？”父亲当然选择考高中，他就不用再拉琴。
小黄少雍（图源：黄少雍ins)
九十年代末，台湾掀起“乐团潮”，他正好上大学。几百个乐团在写自己的歌，音乐节、live house在各地冒了出来，班上同学也在玩乐队，风气很盛。他本来在校队打棒球，不小心手受伤不能再打，无聊也玩乐团，其他人都喜欢吉他或打鼓，比较缺贝斯手，他就去学贝斯。他弹贝斯倒是很上手，又有成就感，大概玩了十个团，大量玩各种不同的音乐。因此认识了韩立康、陈君豪等至今坚持在做音乐的朋友，对他30岁后能完全做音乐很有帮助。他下定决心做一件事，总是专注、极致地投入。大学毕业前考研究生，他晚上睡在图书馆，早上回家洗个澡又去念书，在台大图书馆苦读三个月，考到非常难考的台大医学院生化系。但是毕业后，去台湾“中研院”做研究助理，做了五年，对工作始终提不起兴趣，“那个时候不晓得自己要干嘛，想要再考博士班，或是出国念书。”他辞了工作，一边申请国外研究生，一边拖着不去，和韩立康租一个工作室。他看韩立康玩线上扑克，时间自由又可以靠头脑赚钱，就也找书来看，上网看教学。为了专心，他给自己在工作室弄了一个房间，像工作一样认认真真玩了一年，达到职业选手的水平，“我打得不错，其实还蛮厉害的。打扑克很需要体力跟时间，不是无聊打一个小时，得像上班一样，坐在电脑前十几个小时，身体负担、心理压力很大，不太健康。后来我觉得这是一个没办法累积的职业，想想还是去做音乐。”
（左起：赖圣文、韩立康、魏如萱、黄少雍、张瀚中）
刚好从前玩乐团的朋友去了卢广仲公司，在找贝斯手，他接受了邀请，和卢广仲团队在北京“京浪音乐节”完成第一场正式演出。差不多时候，魏如萱的贝斯手出国念书，韩立康是魏如萱的band leader，同时也是徐佳莹的band leader，就请他去弹贝斯，这样渐渐当起职业乐手。当乐手后，他还考上博士，念了一个月，“很痛苦，同学的脑波都跟我超级不接近，我真的没办法坐在教室里跟大家一起看那些东西。”他跟家人商量先休学一年，接着又再休学一年，最后没有再念。“我是可以果断放弃，但没有很快放弃。钢琴好歹弹了六七年，小提琴拉了两年，但我可以完全地放弃，比如我已经念了研究所，还去考博士班，我可以就放弃，就去做音乐。”逾十年的高等教育、科研生涯让他学会如何学习，“我也很爱学习音乐，到现在还想学新的东西，这可能就是高等教育带给我的一个好处，我觉得几乎没有什么人像我这么一直强迫自己去学东西。”过去打职业扑克的经历提高了他的决策能力，打扑克时通常不知道对手的牌，却要在很大的压力下快速决策，人生或工作中也要做很多决策，大到职业选择，小到制作的一个想法、编曲中一个音。“人生就是由不停的很小的决定，自动累积成你的命运。”30岁前他还在确认天赋到底在哪里，每个东西都尝试一下，那些看似“白费”的尝试，专注、极致投入过，所培养的品质对他之后的工作颇有帮助，所以当他找对路的时候，好像一开始就很顺利。中年觉醒
2015年夏天，36岁生日过后两个月，黄少雍和魏如萱前往英国Glastonbury演出，那是一个五天四晚、近30万观众参加的大型音乐节。当时他已经在考虑是否一直当乐手。2015年黄少雍在英国（图源：黄少雍微博）
起初乐手生活非常丰富，到世界各地演出，顺便旅行，吃吃喝喝，气氛轻松，弹贝斯压力也不大。时间一久，兴奋感减退，毕竟不是所有演出都是喜欢的歌，就算喜欢，表演一百次也会觉得烦，“做了四五年之后，就很不喜欢表演。一直弹别人的歌，没有成就感，缺少身份认同，也有危机感。后来想了很多，继续做一个乐手，或是看看我还能做什么？”
30岁～35岁这五年，他绝非只做一名乐手。乐手之外，他一面创立了电子音乐厂牌“派乐黛”，一面从学习编曲到逐渐形成自己以电子为特色的编曲体系。黄少雍最早对编曲产生兴趣还在台湾“中研院”工作，那时他第一次接触苹果电脑，发现里面有个编曲软件Garage Band，内置很多sample、loop，剪剪贴贴就可以做出一首歌，原来除了玩乐团，还可以用电脑编曲！“做乐手之后，我想除了做乐手，还可以做什么？我以前对编曲有点兴趣，就认真学学看。”他找到了美国伯克利音乐学院线上课程，一个主题课程约十二周，每周需花8～10小时来上课及完成作业，混音、母带、制作、配唱、电子音乐等他都学过。“到现在觉得哪里想要再精进一下，我都还会找时间来上课。”对他来讲，上课不仅学到技术，更是建立信心，认真学完一个课程，就有一种可以做这件事的信心。2011年，黄少雍编了人生第一首收到钱的作品。那时他和韩立康，还有和韩立康一起创办“黑市音乐”的Oliver用同一个工作室，他们看他在编曲，就让他试编了好好先生的《在巴塞隆纳海边拍裸照》。这首处女作规矩又俏皮、稚气未脱，但灵气更甚，虽然如今他会用“可能挺尴尬的”“听起来很好笑”来形容这首出道作品。
次年，他和魏如萱出国演出，他们在新加坡的酒店里，想到做一首比较诡异、民族风的歌。他用电脑试了试，弄出一个氛围，魏如萱跟着这个氛围唱了《织花》。对比《织花》和《在巴塞隆纳海边拍裸照》，只相隔一年，他架构音乐的复杂程度、运用元素的多变、整体氛围打造均有很大进步，稚气褪去，风格尽显。
《织花》之后，徐佳莹在小巨蛋演出，他用偏电子的方法帮她改了一个组曲，演出效果很好。蔡依林经纪人就坐在台下，看到后直接找他帮忙做蔡依林演出的一些改编。“不晓得为什么刚好被看见，一开始就很顺，好像找对了路，好像自己的天分是这个东西，不像以前做实验那么困难。”2012年左右，华语音乐市场很少有专门编电子的人，一般编曲老师都是什么风格都要会点，“我很喜欢比较电子或者电子摇滚的东西，可以学习一下这些元素，做出比较不一样的华语流行音乐，就想专门在电子领域试试看。一开始有摸索一下，不确定华语音乐市场能不能接受。”在逐渐把电子作为自己编曲特色的同时，黄少雍在2013年创立电子厂牌“派乐黛”，厂牌名取自Lana Del Rey《Dark Paradise》，意为暗黑的天堂，就像当时电子音乐在华语市场的处境，“很混沌、黑暗，如果坚持下去，或许会看到光明”。他自己的独立电子乐团“林玛黛”是派乐黛第一组艺人，林玛黛在接下去两年先后发行专辑《古老的记号》《房间里的动物》，后者被第六届金音奖评为最佳电音专辑。
（林玛黛）
2015年夏天，黄少雍迎来那个被他称为“觉醒”的时刻。他在Glastonbury现场，在二三十万观众的人海中，在Kanye West、 Flying Lotus、The Chemical Brothers……的舞台下，“我被音乐的氛围、喜欢的演出团体所感动，看完演出之后，很感动，我决定要做属于我自己的东西，就下定决心三个月不要当乐手！”次月他又去了日本Fuji Rock，再一次看到很多厉害的人，“我就下定决心六个月不要当乐手！”紧接着他又和卢广仲参加了Summer Sonic，“我就下定决心完全不当乐手，专心做编曲、制作。”这一次从日本回来后，他真的不再当职业乐手，即使当乐手赚钱轻松，而编曲、制作工作一开始并不稳定。回头看这些年，每年的工作量都增加了一点，能见度都变高了一点， 他说：“2015年我决定不当乐手，专心编曲、制作，算是人生中一个‘觉醒’时刻。”
兑现天赋
从进入音乐圈开始，黄少雍就有一个表详细记录自己一年演出了多少场，编了、弹了、录了、制作了多少歌，每一年和上一年对比，来评估这一年的决定是否正确。“我会去看今年有没有比去年赚更多钱，有没有在进步，有没有朝更好的方向——活得更轻松或者是更幸福一点。其实当下我都不确定我的决定对不对，要反复去评估。”
黄少雍在Metropolis Studios（图源：黄少雍个人网站）
“当乐手有一年演了80场，隔一年变成60场，我就觉得到底是我弹得烂，还是别的原因。做制作、编曲，每年的工作量都是一直在增加。”徐佳莹、魏如萱之外，15～17年，他陆续和HUSH、谢震廷、苏运莹、艾怡良、Crispy等展开唱片上的合作，每年合作的歌手及作品都能在金曲奖中得到一些肯定，他的个人能见度随之增长，产量也实现了翻倍。2017年给宋念宇编的《同在》，更是让他首次以“最佳编曲人”入围金曲奖。再往后的三四年里，一方面有更多独立、实验的东西，他在尝试；另一方面，他接到越来越多大主流歌手的邀约。在两者中间，像吴青峰、艾怡良、HUSH、魏如萱、韦礼安、袁娅维等兼顾个性和与流行的歌手跟他的合作愈加频密。黄少雍的编曲，既够不一样，又很有空间，可以容纳不同的声音，他也擅于根据歌手特色调整，有个性而不个人。他自己喜欢“野”一点的东西，比如给艾怡良的《Waterfall》、袁娅维的《凄美地》都是他较为喜欢的。“听《Waterfall》demo，就觉得这个歌比较狂放一点，尽量不用一般的和弦进行或一般的节奏，让它意识流一点，没有在遵守一定的规则，在副歌可能给一个很重的节奏或者很重要的效果。”“我自己喜欢的东西很少，可能我的标准比较高一点。”从荒井十一手中接到给袁娅维重编《凄美地》需求的当天，就要交稿，他本身非常喜欢这首歌，但是没办法把它做到很花时间，“就是什么都没有想，不会像平常一样慢慢尝试音色、节奏。熬夜弄到凌晨四五点，跟Tia一直一直修改，不到一天时间把它做出来。这首歌的词曲我都很喜欢，编出来之后听成品，我觉得这就是我的风格，所以喜欢的程度又再高了一点。”让黄少雍在他的作品表里，一年挑一首最能代表那一年“黄少雍”水平的作品，他所选中的往往不是那一年最大热的歌，从他的选择里既能看到技术、思想上的变化，也能看出一些他的喜好。“我不一定很喜欢我编的每一首歌，一年可能只有一两首超级喜欢。不那么喜欢的歌，我就会转换成挑战自己的心态，怎么样把这首歌发挥到别人做不到的程度。”
《派乐黛J7 白蛇钻》专辑封面
“确认天赋之后，真正去兑现天赋，才可以达到你的天花板。每一段时期的作品都是我那个时候最好的东西，现在也不太能做出五年前那种感觉，或许技术会越来越好，但情感、思考面是一直在改变的，不能说我现在就比以前好。”编曲/制作人的日常
有小孩后，他通常送完小孩上学，再去工作室，一直待到晚上八九点，刻意保持也许无聊但是比较规律的生活。日常或周末在家的琐碎时间用来处理杂事，例如制作上的联系、行政事务等不需要长时间专注的事情。在工作室12个小时，他总结自己大约能有5小时认真工作，其他时间难免分心。也无法在想工作的时候就立刻进入状态，可能会开始玩手机、上网、刷影片，摸了半天之后才进入状态，工作到一半可能又会分心。为此他还专门研究过如何规律地工作，如何进入心流，“我看很多书都在讲这些事情，后来发现就算了，好好的分心，一直待在这里，用时间换取工作的品质，不强求了”。他每个月都会玻璃行事表上写哪些事情要在哪天之前完成，规划哪一天要做什么事，这个习惯保持了很多年。另外他在手机里也有两个行事历，可以时时查看。一个是非常细的，例如哪首歌做到哪里，哪首歌几号要交；另一个是比较大的，例如今年要做谁的专辑、谁的演唱会，比较没有时间表的东西。“我会经常看我的待办事项，看看什么东西还没做，免得忘掉。我的计划不会太长远，通常是今天的计划，或是这几天的计划。”黄少雍行事历（图源：黄少雍ins）
黄少雍日常不太会认真、主动去听时下最流行的东西。但他会很认真听各种sample pack，各种风格不同的东西拆解出来的元素，“听这些素材类的东西，我就会想这个东西没有听过，这个东西好新，我现在做的什么东西可以应用这些。”当遇到一些相对不熟的风格需求，比如要做一首非洲舞曲，他就会把网络上跟非洲有关的东西听一下，不仅是舞曲，包括比较民族一点的，甚至是印度舞曲也听一下，找好几个不同的方向，混杂在一起，内化成自己的感觉。“我就是边听边想，边听边想。在做歌之前，我不会明确这首歌要做得像谁，或者这首歌想要做成怎么样。我就是在做的过程中有一个模糊的概念去前进。因为我自己有内化的标准，一直去衡量这个好、这个不好，最后就做出了这个成品，所以成品几乎都不是我预先想的东西。”他在工作室里养了不少动物，除了许多只猫、许多蜥蜴，还在室内养“宠物鸡”。他有时候会把动物的声音放进音乐里，在工作太多郁闷的时候摸一摸动物，也觉得很疗愈。一个作品发行之后，黄少雍喜欢去一些网站、论坛看大家对作品的讨论，对待乐评，他是很开放、乐观的，可能因为自信是他的性格底色，就像他并不把2017年第一次入围金曲奖最佳作曲人视为惊喜，“我其实每年都觉得会入围，我对自己很有自信，那年入围就觉得，噢，终于入围了。”对于今年最佳编曲入围而未得奖，他也是非常轻松，“我觉得不会得奖，我也更喜欢别人的东西。”
他对自己的肯定，并不依赖外界的肯定。黄少雍在金曲奖
问黄少雍
1．你觉得从什么时候开始，你也是你父亲的骄傲？
这个问题我想很久，我觉得一直以来我应该都是（父亲的骄傲），我个人认为。只是我常常不照他设定的路线前进而已。我觉得我做什么事情，都做得算是中上吧，都算是没有偏离正常轨道太多。所以他应该也该释怀了，让我放飞自我。
2．作为有很多选择的人，怎么看“影响我们前进的不是困难太多，而是选择太多”这句话？
我不认为我的选择很多，因为我觉得我可以很快速做出正确的选择。我在30岁之前可能没有发现我真正要的是什么，所以还在摸索，还在确认自己的天赋到底在哪里，我不想那么快做出选择，就每个东西都尝试一下，音乐也尝试，科学也尝试，看看哪一个东西我可以做出一个成就。我就是一直在摸索，摸索得比别人久。
3．用三个词形容你工作中的性格。
第一个就是纪律，强迫自己很有纪律；
第二个是很有自信，这很重要；
第三个就是很快速，我想得很快，随时都是在想事情，脑袋动得很敏捷，我做决定或者是怎么样都很快，动作也很快，编曲也很快。
4．分享一个2020、2021这两年你的心流时刻。
我觉得我只要认真待在工作的地方，工作室或者是在家里很安静工作，我每天都可能会有心流时刻。只要很集中在我的工作上面，就会进入心流的状态，好几个小时过去好像几分钟而已，不吃不喝不上厕所，很有灵感，把事情一直做一直做。
5．在你已经实现的目标里，哪个是最难实现的？
我的目标其中一个有实现的，就是成为一个最厉害的电子制作人，那个时候我设定自己5年去达成，我觉得我应该算是。2013年左右，我刚创立我的厂牌，就设了几个目标：经营一些独立乐团、做自己的专辑、做一个成功的厂牌，还有成为最强最厉害的电子制作人，那我觉得现在应该算是有自信回答。
6．你觉得作曲和编曲，哪一个更重要？是否觉得大众对编曲的认知不如填词、作曲？
如果以前，我当然会说编曲比较重要，因为也没有人单听你在那边唱歌，一定是这个音乐可以给你一个明确的氛围感受。但现在编曲、作曲越来越合在一起，有可能先有编曲才启发作曲，越来越不可分是一个趋势。所以现在我会说两者地位相等，以后会怎么想就不一定了。
我也希望（大众对编曲相对忽视）这件事情可以改变，比如只有作词、作曲人才有版税，编曲是没有版税的，就像工人接案子，做完工之后，后续的权利都没有。编曲是很重要的部分，很多歌听前奏就知道是哪一首，国外都已经把编曲甚至混音师、制作人都纳入版权里面，华语音乐世界还没有，我希望可以往这一步迈进，这样音乐生态会健全一点。
7．现在华语歌有多少能达到你的标准？作为浪潮榜评委，打10分或1分的标准是什么？
假设一年有两万首歌，我觉得可以听的大概只有100首，我很容易觉得歌烂。但因为这样也省去很多时间，就不要浪费时间去听很烂的歌。
最近在评审后台听到一些还可以的，或许不到10分，但是相较其他歌，可以加权一下变成10分，因为有些歌0分。打1分的歌，我就觉得比较样板，跟其他歌很像。这种东西一直出现，听众也不会进步。榜单存在的意义，就是要给大家听一些新的东西，要不然去听那些很火的歌就好了。
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